„Es war einmal ...“ nach Walt Disney

„Es war einmal ...“ nach Walt Disney

Alle Kinder kennen die Geschichte von Schneewittchen. Ich wusste es, und Walt Disney. Es ist bekannt, dass in den 14 Jahren, die er durch die stillen Kurzfilme dieser Geschichte fasziniert. Und legte fast sein Studio auf den Rand des Bankrotts im Jahr 1934 begonnen hatte zunächst in seiner Geschichte ein voller Länge Cartoon „Schneewittchen und die sieben Zwerge.“ Der Film wurde 1937 veröffentlicht und wurde sofort eine klassischen Animationen. Seitdem hat sich Disney zahlreiche Adaptionen von Märchenklassiker veröffentlicht, die Behandlung von Themen freiwillig oder sogar bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Ist es harmlos?

Dank der Arbeit des Psychoanalytikers Bruno Bettelheim und Jung'schen Psychotherapeuten Marie-Louise von Franz und Hans Dieckmann, wissen wir, dass Märchen des kollektiven Unbewußten sprechen, auf der Erfahrung der Millennium-Lebenserfahrungen verschiedenen Menschen. Sprechen durch Urformen - Universal-Bilder (Fig Könige und Königinnen weisen alten Männer und Frauen, Drachen und Hexen Zeichen und die Kriminellen) oder wichtige Themen, die von allen Menschen verstanden werden (zumindest in der Kultur), - zum Beispiel wandern, Stürze und Aufstieg. Sie tragen eine psychische Kraft, die kann, wie von Jung behauptet, „zu erfassen und die Menschen zu fesseln.“ * Also, hört und Märchen zu lesen, Kinder erwerben Kenntnisse über das Leben, über Gut und Böse, Heldentum und Demut, Treue und Verrat, und auf einer tieferen Ebene - über seine Seele. Welche Veränderungen in dem kindlichen Wahrnehmung von denen archetypischen Charakteren und Geschichten zum Leben auf dem Bildschirm? Wir fragten nach einem Jung'schen Analyst Konstantin Slepak dies von fünf berühmten Märchen mit einem Beispiel erklären. Aber zuerst eine Bemerkung Psychologe: „Zuhören, Lesen ermutigt uns zu träumen. Ein solches Werk der Phantasie ist äußerst wichtig: in diesen Bildern den Geist und drückt und erkennt sich selbst. Und wenn das Kind Cartoon sieht bereit Uhren, erstellt jemand Bilder. Es ist gut, wenn sie die tiefere Bedeutung behalten. Aber oft Filmemacher Anpassung Märchen der „Kinder-Wahrnehmung“, vereinfacht sie, „Säuberung“ des Leidens und Drama - und damit berauben sie ihre Tiefe, und das Kind -. Die Fantasie des Raumes " Natürlich ist es nicht über Cartoon Kinder zu berauben. Es ist wichtig, nicht zu vergessen, mit ihnen die Bücher zu lesen und zu diskutieren, die Nahrung für die Phantasie bieten.

* CG Jung, „Die Seele und der Mythos. Sechs Urbilder „(Ernte 2005).

„Es war einmal ...“ nach Walt Disney

Die kleine Meerjungfrau, von der Suche nach der Seele der irdischen Liebe

Was Andersen uns sagt,. Die kleine Meerjungfrau will die Seele einen Menschen finden und mit einem schönen Prinzen zu sein, in der Liebe. Hexe hilft ihr ein Mann zu werden, sondern wählt ihre schöne Stimme. Wenn heiratet der Prinz eine andere Meerjungfrau Opfer für ihn und sein Leben verwandelt sich in einen Geist - die Tochter einer vergänglichen Welt.

Was bedeutet die Karikatur. Writers ändert das tragische Ende zu einem glücklichen. Prinz Eric und gewinnen Hexe heiratet die kleine Meerjungfrau Ariel.

Was für Kinder bedeutet. Die kleine Meerjungfrau - ein Opfer seiner Phantasien. Mit der dramatischen Sicht, neigt sie in der menschlichen Welt für die Prinzen, sondern von einer analytischen Sicht, neigt sie steigen, in Kontakt mit dem spirituellen Aspekte des Lebens zu bekommen, und es ist oft nur durch Leiden. Es dauert tödliche Reise, die Unterwasserwelt (die Welt des Unbewussten) in der Erde zu verlassen (die bewusste Welt), und dann in dem Himmel (der spirituellen Aspekt des Unbewussten) steigt. Kaum jemand will ihr Schicksal, sondern eine Fee Mermaid lehrt uns teilen, dass ein höherer Zweck durch die Entwicklungen nicht nur auf die Absicht führen kann (zum Beispiel einen Prinzen zu heiraten), aber verlassen sie (der Prinz sonst verlassen könnte geeignetere Braut). Im Cartoon Thema verschwand Leiden und Opfer mit unerfüllter Liebe verbunden. Aber es war eine andere archetypische Geschichte: der Kampf mit der Hexe, die das Unbewusste in seiner zerstörerischen Aspekt verkörpert. „Mit all den Vorteilen der Karikatur Kinder, die er nicht über die schwierigen Entscheidungen wussten, dass Sie zu tun haben, manchmal, und sie wissen, dass seine Seele zu gewinnen ist wichtiger als ein Prinz zu finden“ - schließt Jung'schen Analyst.

„Es war einmal ...“ nach Walt Disney

Peter Pan von Traurigkeit Unachtsamkeit

Das sagt James Barry. Peter Pan - der Junge, der ablehnt, aufzuwachsen. Er verließ seine Eltern noch ein Kleinkind, und kam zurück und sah durch ein geschlossenes Fenster in seinem Zimmer, in seinem Bett, - ein neues Baby. Von diesem Moment an, Peter entschied er sich nicht Eltern brauchte.

Was die Karikatur hat. Peter Pan, sorglose Loafer, bleiben für immer ein Kind trägt in seinem Feenland Never Mädchen Wendy und ihre beiden jüngeren Brüder. verschiedene Abenteuer zusammen und besiegte den Piraten Captain Hook Nach der Erfahrung, die Kinder nach Hause zurückkehren, und Wendy gibt die Eltern, ist es bereit, ein Erwachsener zu werden.

Was es für Kinder nicht verändert. Die Geschichte erzählt Barry, dass die Kindheit nicht wolkenlos Zukunft. Aufgewachsen ist nicht einfach gegeben, so dass einige lieber nicht. Die Karikatur ist keine Spur von Traurigkeit und Sehnsucht. Die Welt der Kindheit nur mit der freudigen Seite gezeigt wird, verschwunden Drama von Peter, die er überlebte, gefunden zu haben, dass die Eltern nicht auf seine Rückkehr gewartet haben. Kinder lernen nicht, und die wichtigste Idee von Barrie: Peter einen Fehler gemacht, Herz einer Mutter ist immer offen für Kinder. Cartoon ist gut, weil es die Entwicklung von Wendy zeigt: von einem Mädchen, das nicht über das Erwachsenwerden, zu einem hören will, die nicht den Charme von Peter Pan nicht geben, und bekundet seine Bereitschaft zu erhöhen. „Allerdings scheint es nun bewusst, Peter als ihr inneres Kind zu sein - etwas schön, wie Kindheit, aus dem es nicht notwendig ist, vollständig aufgeben, - sagte Konstantin Slepak. - Wegen der Peter Pan - das ewige Kind - sie in uns allen lebt, ist derjenige, der immer für Nervenkitzel sucht und genießt ihre Phantasien und sucht von der üblichen Realität zu brechen ".

„Es war einmal ...“ nach Walt Disney

Die Sleeping Beauty: im Standby Ungeduld

Was sagt Charles Perrault & Fils Grimm. Am Königspaar ist ein charmantes Mädchen geboren. Während die Taufe böse Fee Mädchen setzen auf einem Zauber - in den 15 Jahren, die mit einer Spindel stechen und sterben. Gute Fee mildert den Bann: Die Prinzessin wird nicht sterben, sondern nur schlafend seit hundert Jahren fällt. Vorhersage wahr. Einhundert Jahre später betritt ein schöner Prinz die Burg und Frau erwacht aus dem Schlaf.

Was die Karikatur hat. Am Tag der Taufe der neugeborenen Prinzessin Aurora von ihrer Verlobung mit Prinz Philip. Die böse Fee verflucht die Mädchen gute Fee erweicht Fluch. Prinzessin versteckt im Wald, wo sie drei gute Feen erzogen wurde. Auf seinem sechzehnten Geburtstag Aurora trifft zufällig Philip, und sie fallen in der Liebe. Aber spitzt seine Hand auf die Spindel wird in einem Jahrhundert der Schlaf getaucht. Philip windet böse Fee (in Form von Drachen) und Aurora Kuss erwacht.

Was es für Kinder nicht verändert. Diese Geschichte über das Warten, Geduld, und dass alles, was zu der Zeit geschehen hat, erklärt Konstantin Slepak. Prince kämpft nicht für die Prinzessin, scheint es nur in der Zeit und weckt sie. Cartoon gleiche - eine heroische Geschichte der Befreiung der Weiblichkeit aus den Klauen des Drachen des Unbewussten: saw - geliebt - wollte retten - gewonnen. Mit anderen Worten, sehen die Kinder noch einmal eine Heldengeschichte, wo der Prinz die Prinzessin vor der bösen Zauberin befreit. Aber die Geschichte spricht nicht von Heldentum, sie, die Zeit freigibt - den natürlichen Lauf der Dinge. Geschichte ist nicht patriarchalisch, anders als die Karikatur, und darin liegt ihr Wert, sagt es Kinder nicht, dass das Erwachen der Weiblichkeit auf den männlichen Helden abhängig ist, sondern darum, dass Weiblichkeit hat seine Zyklen, seine eigene Logik der Entwicklung.

„Es war einmal ...“ nach Walt Disney

Snow White von den wachsenden Passivität

Was Brüder Grimm erzählt. Flucht vor der Rache seiner Stiefmutter, die Königin, findet Schneewittchen Zuflucht im Haus der sieben Zwerge. dass die Stieftochter lebendig Nach dem Lernen, versucht die Königin, sie zu töten. Doppel Mädchen retten die Zwerge, zum dritten Mal, sie auf den Boden fallen, nahmen einen Bissen von einem giftigen Apfel. In „The Tale of the Dead Princess ...“ Puschkins Heldin geschieht alle die gleichen, nur statt sieben Zwerge sind sieben Helden. Schnee schläft in einem Glassarg, aus Versehen Erwachen - Prinz Diener fiel Sarg und vergiftete Stück ging aus ihrem Mund.

Was die Karikatur macht. Disney in verschiedenen Akzenten. Zwerge Schlampen (im Märchen, sie sind ordentlich und fleißig), unerfahrene Kinder, wenn auch mit grauen Bärten, und Schneewittchen, sie zu erziehen, während eines Prinzen träumen. Es ist nicht verwunderlich, dass der Prinz mich mit einem Kuss weckt (wahrscheinlich hier die Schöpfer des Cartoon gefolgt von Puschkin?).

Was es für Kinder nicht verändert. Die wichtigste Geschichte und ein Märchen, und im Film - die Trennung von der Kindheit, sagt Konstantin Slepak. Es kommt durch den Tod des Sterbenden symbolisch die frühere Identität der Kinder ist. Hier gibt es einen zulässigen Grad an Grausamkeit auf Seiten der Königin. Dies ist wichtig, weil es ein Impfstoff ist, dass die Kinder hilft zu stehen, wenn sie das Böse in der realen Welt erfüllen. Aber dann Unterschiede beginnen. Im Märchen ist Schneewittchen nicht in der Lage das Gute vom Bösen zu unterscheiden: es Täuschung dreimal anfällig ist. Disney Princess eifrig befiehlt die Gnomen, indem ihr Haus, ihre Aufträge. „Sie sollten sie betrachten (und anschließend auf ihre Kinder) offenen Augen“, - sagt der Analyst. In diesem Sinne verhält sich das Schneewittchen Fee mehr ist psychologisch: es mäßig bescheiden und nimmt genau so lange wie nötig.